El Bajo Sin Trastes o Fretless

En esta ocasión, y ofreciendo a nuestros lectores todas las disculpas correspondientes por la larga ausencia, nos referiremos a una rama del bajo eléctrico que es muy poco conocida, en comparación con su contraparte: el bajo sin trastes o, como se lo denomina ya universalmente, el fretless.

Primero que nada, para los hispano parlantes exclusivos, la palabra fretless significa exactamente eso: sin trastes (fret = traste, less = carencia o falta de algo, como en topless, “sin lo de arriba”, por ejemplo).

Un bajo fretless es un bajo que, al igual que su abuelo el contrabajo, no tiene trastes, vale decir, no tiene separaciones metálicas de entonación entre semitonos, lo que técnicamente significa que no tiene barras que establezcan el punto final bajo de la vibración de la cuerda o “nodo” y permite que el “largo” de la cuerda vibrando sea exactamente medido desde el puente hasta el dedo que presiona la cuerda. Esto último permite que el instrumento, al igual que los instrumentos de cuerda clásicos como el violín o el ya mencionado contrabajo, no esté limitado a ningún sistema particular de afinación. El fretless permite, así, la utilización de los llamados microtonos y de escalas que se salen de la limitación de los 12 tonos del bajo tradicional. Por lo tanto, el bajo fretless es el que brinda mayor libertad en cuanto a escalas y tonos. Si en un bajo tradicional no tenemos más alternativa que pasar de un G a un G# o un Gb, en un bajo sin trastes podemos encontrar todo el espectro tonal que existe entre esos semitonos. Las posibilidades expresivas son ilimitadas, lo que lo hace un bajo predilecto de bajistas jazzeros (como el mismo Jaco Pastorius, que de alguna manera dio el pié inicial para la fabricación de bajos sin trastes) y de bajistas relacionados con el rythm and blues y el funk, entre otros estilos, aunque también hay usuarios notables en el mundo del rock y metal progresivo, nuevamente, gracias a que la libertad absoluta del instrumento permite su utilización en entornos más experimentales.

Tiene, por cierto, algunas desventajas inherentes a su construcción. Primero, ya que no hay metal actuando como nodo, el sustain de las notas es menor que en un bajo trastado de las mismas características, y el volumen que producen es también menor. Claro, es un tema totalmente resuelto en los bajos modernos sin trastes, ya que la tecnología de cápsulas y electrónica activa ha venido a suplir cierta carencia acústica en términos de potencia del sonido. Otra “desventaja” es que no cualquier madera es adecuada para un diapasón sin trastes, siendo necesarias maderas un poco más duras, típicamente ébano, para evitar o retrasar el daño que las cuerdas producen en el diapasón. Actualmente, las cuerdas flatwound (ver artículo sobre las partes del bajo en este mismo blog) se utilizan para este efecto de proteger el diapasón, además de favorecer un tono más “sordo” y un mejor deslizamiento de la mano.

Finalmente, diremos que la experiencia y el entrenamiento tanto en la mano izquierda (típicamente la que presiona las cuerdas en el diapasón; para los zurdos, la derecha) como en el oído es fundamental para disfrutar y utilizar bien un bajo sin trastes. El autor de esta entrada tuvo un bajo de estas características cuando su vida musical era aún muy joven y, frustrado desde su escasa perspectiva y entrenamiento, sintió que las ventajas de libertad tonal del bajo sin trastes eran lo contrario, impedimentos para su desempeño. Tontamente, no conservó tal instrumento. Ahora, pasados los años, llora amargamente por las noches, soñando con las exquisitas posibilidades del bajo sin trastes, que finalmente son posibilidades a la hora de crear. El fretless no es, ciertamente, un bajo para toda ocasión ni para todos los bajistas tampoco. Pero cuando se alcanza cierta pericia y se desarrolla el gusto, es un color muy necesario en la paleta. Es descubrir que el azul más el amarillo pueden dar infinitos tonos de verde, en definitiva.

Bajos activos y Bajos pasivos.

¡Hola gente!, En esta ocasión vamos a tocar un tema del que siempre se habla a la hora de describir un bajo, y es si éste es pasivo o activo ¿Cómo reconocemos cual es cual?
¿Cuáles son las diferencias? ¿Es uno mejor que otro? En fin, es lo que explicaremos en este artículo.
La parte electrónica del bajo es la que determina si el bajo es pasivo o activo.
Primero que nada haremos una aclaración determinante: Se dice que si un bajo ocupa batería para alimentar el preamp. es activo... ¡¡¡jarso jarso jarso!!!! Hay casos que no es
así y es solo un bajo hibrido ya que su preamplificador es activo, pero sus cápsulas son pasivas, así que cuando nos referimos a un bajo activo es cuando el preamp y las cápsulas necesitan energía ( baterías) para funcionar.

Electrónica pasiva: Es la primera en crearse e instalarse en un bajo eléctrico, funciona de la siguiente manera: Cuando tocamos una determinada cuerda y producimos una frecuencia, esta altera el campo magnético de la capsula, llevando la señal por los potenciómetros para poder regularla y luego sale por el jack que llevara la señal al amplificador, ya que esta señal sale de forma directa, sin amplificar, así que para que
podamos escuchar la señal, primero debemos pasarla por un previo y después a los altavoces. Por lo tanto, estos bajos no necesitan batería para funcionar, es mucho más práctico pero a su vez tiene algunas limitaciones, por ejemplo el control de tono no es tan versátil como el de un bajo activo; generalmente el bajo pasivo se ajusta de una manera y así se deja. Tampoco se recomienda conectar el bajo pasivo directamente a la mesa de mezclas.
Un ejemplo de electrónica pasiva seria la de un Fender mexicano o americano no deluxe.

Electrónica activa: Esta surge a principios de los años 70’. De partida estos bajos, como ya dijimos, poseen una batería en el preamp. Pero también las capsulas ocupan baterías también para potenciarse. Generalmente el circuito se activa cuando enchufamos el cable en el jack, por eso puede suceder que, por ejemplo, al mantener el bajo conectado por mucho tiempo sin usar, te puedes encontrar con la batería descargada, ya que aunque no lo usaste, el circuito estaba en funcionamiento. (Podemos notar que cuando la batería esta con poca energía la señal se debilita, se distorsiona, o simplemente no existe). La electrónica activa es muy popular ya que es muy versátil, podemos tener una amplia paleta de sonidos que podemos controlar desde nuestro bajo, y son bastante aptos como para ocuparlos en vivo como también en grabaciones estudio, puedes enviar la señal directamente a la mesa de mezclas, ya que la señal sale amplificada del propio instrumento.
Un ejemplo de electrónica activa seria la de un Status Buzzard.

Electrónica hibrida: Generalmente no es muy nombrada o conocida, pero es mucho mas común de lo que pensamos, de hecho, son pocos los que poseen bajos verdaderamente activos, la electrónica hibrida es la que se compone con un preamp. activo y capsulas pasivas, pero ojo que también puede ser lo contrario, que los controles sean pasivos y tener capsulas activas.
Un ejemplo de electrónica hibrida seria el de cualquier Ibanez o ESP de gama media.

Espero que les hayan quedado claro las diferencias en cuanto a esta parte del bajo, y entender realmente cual es cual. ¡Saludos! y esperamos sus comentarios.

Clásico vs Moderno

El bajo clásico vs el bajo moderno:

En esta ocasión nos dedicaremos a analizar y presentar las diferencias entre dos tipos de bajo eléctrico que, grosso modo, podemos encontrar en el mercado actualmente: los llamados modelos clásicos y los los bajos más modernos. De partida, aclarar que estas categorías – clásico, moderno – no pretenden ser exactas ni precisas, pero sí son dos términos bastante usados por los bajistas para diferenciar ambos enfoques de construcción y diseño de nuestro instrumento.
Quizás lo más útil para esclarecer y de alguna manera saber de qué estamos hablando sea ejemplificar: en el lado de los bajos “clásicos” tenemos primero que nada los Fender, sobretodo los modelos presentados en el artículo anterior, pero también otros de inspiración similar como los Ernie Ball Music Man, modelos Les Paul y SG de la Gibson (sí, existe el bajo Les Paul, y suena de maravillas), sin dejar de mencionar, por supuesto, el inmortal Rickenbacker. Del otro lado, el de los “modernos”, tenemos marcas y modelos como Ibanez, Warwick, Spector y otras afines. Nuevamente, el listado anterior de ninguna manera agota los modelos y marcas de uno y otro tipo, ya que el universo actual de los bajos eléctricos es vasto e infinito.

De acuerdo ya en cuanto a qué nos referimos con cada categoría, comencemos a concentrarnos en sus características principales:

Modelos “Clásicos”:

Los bajos eléctricos clásicos en primer lugar, aunque parezca una obviedad, son de marcas más antiguas y por lo tanto, sus modelos están todos muy directamente relacionados con los primeros bajos eléctricos (Fender Precission, sobretodo). La excepción es Rickenbaker, una marca de carácter bastante único en su diseño, manera de producir (hasta el día de hoy la mayor parte del proceso de cada bajo que fabrican se hace a mano, por lo que, si bien los pedidos se demoran bastante, se garantiza de alguna manera la calidad del acabado, terminaciones y electrónica de cada pieza). Sin embargo, aun este extraño “hermano mayor” comparte ciertas características con los demas, que pasaremos a especificar:

- La escala (distancia entre la nuez y el puente) es larga, entre las 34 y 35 pulgadas, lo que brinda gran sustain y graves gruesos, poderosos y muy presentes, dado que la tensión de las cuerdas es mayor.

- Los cuerpos de los bajos clásicos suelen ser grandes y pesados, de maderas muy sólidas, lo que, aparte de dar una firmeza muy característica a la construcción de los modelos clásicos, ayuda al sonido grueso de los mismos.

- Si bien todas las marcas mencionadas dentro de los clásicos tienen modelos de sus bajos con electrónica activa, los bajos clásicos son de electrónica y cápsulas pasivas, vale decir, se valen de la acción de los imanes de las cápsulas solamente para producir volumen y tono. Esto destaca, sobretodo, el sonido de las maderas, aunque esto último sea discutible.

- Los bajos clásicos suelen ser de mástil ancho y de cuatro cuerdas, fieles a su herencia del contrabajo tradicional al que, mal que mal, emula. Esto hace que sean herramientas bastante predilectas de contrabajistas que se pasan al mundo del bajo eléctrico, por ejemplo, ya que las diferencias son menores en cuanto a tamaño y posición de las cuerdas.

Modelos “Modernos”:

Nuevamente, es evidente que la categoría de “bajos modernos” corresponde a marcas más nuevas en el mercado, al menos más nuevas que las clásicas, tales como Warwick, Ibanez, Schecter, Spector y ESP, por nombrar algunas. Ojo, que la distinción no es sólo temporal o histórica (ya que Music Man, por ejemplo, no es una marca que se remonte a la década del 50 como Fender, sino más bien es contemporánea de las modernas), sino principalmente de diseño. Dicho esto, podemos plantar que los bajos modernos son diferentes sustancialmente en su diseño y su electrónica, que se separan radicalmente de los modelos clásicos:

- La escala se mantiene en la mayoría de los casos, pero hay modelos en que esta disminuye de 34 a 32 pulgadas, y en algunos bajos modernos se retoman escalas cortas de 30 pulgadas, a la usanza de viejos clásicos como el bajo violin de Hofner (el de Mc Cartney) o el Fender Mustang Bass. Esta disminución del largo de escala redunda principalmente en una mayor comodidad para la interpretación, sobretodo para bajistas con manos más pequeñas.

- Los cuerpos presentan la más grande innovación respecto de los modelos clásicos, pues son más livianos, más estilizados y cómodos para el intérprete. Esto también tiene un efecto en la tonalidad del instrumento, que se uelve de alguna manera más definida, aunque se pierde la profundidad extrema de los clásicos. Como contra, los bajos, por esta característica, son más delicados

- Otra innovación importante está en el mástil, más delgado y de acción (altura de las cuerdas respecto del diapasón) más rápida, con trastos usualmente un poco más pequeños, lo que ayuda a la velocidad interpretativa, nuevamente, en aras de la comodidad. Además, en estos modelos comienzan a aparecer opciones de 5, 6, 7, 8 y hasta 12 cuerdas, no octavadas, lo que brinda un rango extendido al instrumento.

- La electrónica acá juega un papel importantísimo, siendo en su mayor parte electrónica activa, vale decir, con un sistema de ecualización e incluso, en modelos más caros, de pre-amplificación específicamente dedicado para ello, cuyas características requieren el uso de una fuente independiente de energía eléctrica, usualmente una y hasta dos baterías de 9v, dependiendo del sistema. Estos circuitos pueden controlar el tono, en diversas bandas de frecuencia (graves, medias y agudas), dar una mayor potencia y presencia a la señal del instrumento e, incluso, actuar como pre amplificación incorporada (haciendo necesario, teóricamente, solo un amplificador de poder para sonar, sin etapa de pre amplificación como un amplificador de bajo tradicional; podría uno conectarse direcamente al sistema PA de un local y tocar sin amplificador, por ejemplo). Algunos puristas dicen que estos circuitos disfrazan demasiado el tono natrual de las maderas y las cuerdas, haciéndolos más “artificiales”. Nuevamente, esto es materia de discusión.

Esperamos que esta breve guía haya sido útil. Como palabras finales, decir como siempre que las orejas mandan y no lo que “se diga”. Probablemente en una banda indie rock o de inspiración más clásica, el bajo perfecto sea un Fender o un Rickenbacker, mientras que en una banda de metal hipertécnico lo más adecuado sea un bajo ESP o Schecter, que por su versatilidad y menor ancho de mástil permita una ejecución más pulcra. Mucho puede decirse al respecto y no existe la verdad absoluta: John Myung, reconocido usuario de Ibanez, por su mástil delgado y acción veloz, electrónica activa y tono preciso, todas características modernas, cambió radicalmente su sonido y ahora usa un Music Man Bongo de 5 cuerdas, no 6 como antaño, que si bien es un bajo moderno, tiene las carácteristicas de mástil y cuerpo más relacionadas a un clásico. Y John Paul Jones, bajista de Led Zeppelin, apareció no con un Jazz Bass o Precission Bass en el escenario del regreso de la legendaria banda: en sus manos hay un bajo moderno, de electrónica activa y mástil delgado, tocando clásicos como “dazed and confused” sin perder un gramo de peso. Todo es posible en la viña del bajo eléctrico, amigos míos: Jaclk Bruce, bajista de Cream, tocó en la era de oro de la banda con un Gibson SG, bajo grueso por definición. En la gira de reunión, hace unos pocos años, en sus manos había un moderno, activo y cómodo Warwick…

¡Saludos!

P-Bass v/s J-bass

Hola compañeros bajeros, en esta ocasión haremos un review de estas 2 potencias creadas por don Leo Fender : el Precision Bass y el Jazz Bass.
Para partir, cabe mencionar que el Precision Bass fue el primer bajo eléctrico creado en la historia, mientras que el Jazz Bass, se concibe como el modelo "deluxe" del Precision.
A continuación les presentaré una tabla con algunas características del P-bass y el J-bass.


Como podemos ver, las diferencias no son tan notorias en cuanto a construcción y hadware ( de hecho se supone que el J-bass es la evolución del Precision) pero los resultados son notoriamente distintos. Pasemos a describir los sonidos de cada bajo.

El P-BASS se caracteriza por tener un sonido con mayor respuesta en cuanto a medios- graves y graves. Es menos brillante que el Jazz Bass, y la mayor dimensión del mástil lo hace ideal para los que prefieren un bajo clásico, con una acción más lenta que la del Jazz. Sus pastillas son mucho menos ruidosas que la de un Jazz. Este bajo es ideal para los rockeros, ya que posee mucho punch, es ideal para ser utilizado con uñeta, y hasta para ser "slapeados". Quizás el gran pero del Precision es que su única cápsula split coil hum-cancelling, le da poca versatilidad de tonos .
Por otro lado, el J-BASS. El sonido de éste bajo es mucho más cálido y "grueso" y menos agresivo que el de un Precision Bass, por lo cual es ideal para ejecutantes que tocan con los dedos, Es mucho mas versátil que el Precision, ya que a éste se le incorporó una pastilla adicional, cerca del puente, con lo que aumentaba sus recursos de sonidos desde un tipo "brillante" al más "grueso". El contra que podria tener este bajo es que sus pastillas son algo ruidosas.
En fin, mucho se ha escrito sobre el tema y podríamos hablar mucho más sobre estas 2 potencias en el mundo del bajo eléctrico, pero en resumidas cuentas hemos puesto lo mas relevante. Como conclusión, podriamos decir que el P-bass es el bajo rockero por exelencia, mientras que el J-bass, es el bajo del jazz moderno.

Usuarios Notables Precision Bass: Steve Harris (Iron Maiden), Duff McKagan (Guns N' Roses/ Velvet Revolver), Nick Oliveri (Queens of the Stone Age), Zeta Bosio (Soda Stereo/Catupecu Machu), Sting (The Police/Solista), Geezer Butler (Black Sabbath), Cliff Burton (Metallica) entre muchos otros. Jazz Bass: Jaco Pastorius (Weather Report/ Solista), Marcus Miller (Solista), Geddy Lee (Rush), Flea (Red Hot Chili Peppers), Tim Commerford (Rage Against the Machine/Audioslave), John Paul Jones (Led Zeppelin), Dirk Lance (Incubus), Juan Alderete 8The Mars Volta), John Entwistle (The Who).

Como puede apreciarse, ambos bajos están muy presentes en la historia de la música popular y sobretodo en el mundo del rock. Ambos suenan a clásico instantáneo y, pese a su alto precio y sus características a ratos incómodas para muchos bajistas, son una inversión, cualquiera de los dos, que todo bajista serio debe hacer en algún momento de su vida, como un viaje a La Mecca para un musulmán o al Vaticano para un católico, un asunto de valor histórico, pero también de obtener un sonido y un carácter que ningún otro instrumento puede imitar. Muchos dicen que la "mayoría de edad" del bajista se alcanza sólo con un bajo Fender en las manos. Eso es ya materia de discusión.Saludos.

"Mitos" del bajo electrico

Respecto al bajo, hay variadas opiniones y formas de ejecutacion del instrumento, como por ejemplo los clasicos "dedos o uñetas" o "la altura del bajo" y algunas otras mas, la verdad es que en estos temas, bien no hay una verdad absoluta, ya que finalmente depende del bajista y de la situacion en que se encuentre. partiremos con el primero :

Uñetas o dedos?
una encuesta realizada en el foro chilemusicos.net arrojó los siguientes resultados :
uñetas: 3 votos (7,50%)
dedos : 19 votos (47,50%)
ambos,dependiendo del caso : 18 votos (45,00%)

Es lógico que cada bajista prefiera tal o cual técnica ya sea por su comodidad,por su estilo,influencias,etc. se podria decir que las ventajas que tiene la uñeta serian la velocidad en
la ejecucion (un tema que refleja bastante bien seria paralell universe de los rhcp), tambien es mucho menos cansador por ejemplo tocar una cancion en que solo marcas semicorheas con uñetas,es mas facil mantener y cansa menos, en cambio, con los dedos, puedes manejar mucho mas la intensidad, puedes dar mas sutileza o dureza, puedes hacer otras tecnicas como el tapping o el slap. en fin...ambos tienen sus ventajas y desventajas...yo soy un convencido de que en la variedad esta el gusto...mucho mejor si dominas las 2 tecnicas,para ser mas completo, pero creo que va netamente en el estilo que toques, ya que es imposible pedirle a un wooten sin su slap o a miung su exelente digitacion...en fin la eleccion es básicamente de la situación y del bajista, decir que una es mejor que la otra, podriamos estar en un error, porque como vimos ambas tienen sus pro y sus contras, no asi inclinarnos por una ya que es una desicion propia de cada bajista.


Altura del bajo : arriba, al medio o abajo?
Aqui si que encontramos opiniones variadas, porsupuesto solo opiniones, ya que como mencionamos no hay verdad absuluta en estos temas ya que depende netamente del bajista, pero a acontinuacion haremos un pequeño resumen de las ventajas de cada posicion.
Arriba: Quizas para muchos bajistas o espectadores puede llegar a ser anti-estético el uso del bajo tan arriba, pero es cierto que posee muchas ventajas, por ejemplo tienes la comodidad de llegar fácilmente al ultimo traste, es mucho mas fácil para realizar técnicas como el slap o el tapping, no fuerzas demasiado la muñeca ni los tendones, y tiendes a pararte derecho ahorrandote los posibles dolores de espalda. generalmente los bajistas amantes de la técnica suelen ocupar el bajo a esta altura.
Al medio: Se podria considerar como la médida "standard" ya que es bástante comodo tambien, quizas un poco mas estético que tan arriba o tan abajo, generalmente es la mas usada ya que fácilmente tambien puedes ejecutar las tecnicas ya nombradas sin mucho esfuerzo y le puedes agregar cierto grado de interpretación, ya que puedes hacer mas movimientos y cosas por el estilo.
Abajo: Digamos que es el que mas "desventajas" podria tener, ya que dificulta el acceso a los ultimos trastes, fuerzas mucho mas los tendones y muñeca del brazo izquierdo, tienes que estar inclinado (lo que puede causar posibles dolores de espalda) cosa que puedes evitar dependiendo de como te pares, lo que si facilita mucho ocupar el bass abajo es el uso de la uñeta, lo facilita bastante ya que se puede tener el brazo casi totalmente extendido hacia abajo lo que lo facilita bastante, generalmente lo ocupan los bajistas rockeros, con harta puesta en escena e interpretando mucho (ya sean hasta por la poscicion de las piernas que hay que poner).
en fin, igual que todos estos temas, todos tienen sus pro y sus contras, lo importante es como te sientas cómodo tu.

4, 5 o 6 cuerdas?
Podemos partir diciendo, que el bajo de 4 cuerdas es el padre de todos los demás, cosa cierta que que fue el primero que se creó pero como todo evoluciona, han salido bajos de 5 y 6 cuerdas (que son los mas conocidos) pero hay bajos standard que poseen mas. en fin como todos estos temas, podemos observar sus virtudes y defectos. por ejemplo el bajo de 4 (ampliamente preferido) ya que al ser de 4, su mástil es mas delgado, facilitando la ejecición y el desliz, mas facil para los slap's (ya que para ello la 5'ta cuerda pasa a ser un estorbo) y algunos..simplemente por que es el clásico,el problema que podría surgir acá es cuando necesitan un "Do" o un "Re" mas grave.
para eso estan los bajos de 5, asi pueden obtener notas mas bajas dando un peso o matiz notable a la canción, y tambien puede que no necesites mover tanto tu mano izquierda ya que tienes mas opciones con esta 5'ta cuerda, claro está que un bajista funk por ejemplo, con todos sus slap's no prefiera uno de 5, pero si alguien que necesite dar mas peso o frecuencias mas graves. los bajos de 6, quizas uno de los menos queridos, ya que generalmente se dice "por que no tocaí guitarra mejor" pero si hay de cierto en que personajes solitas, como por ejemplo Christian Gálvez ocupa bastante estas 6 cuerdas,siendo solista le viene muy bien, o kizas john Miung de Dream Theater que con sus impresionantes escalas, necesita tener mas opciones para hacer sus riff, escalas y cosas clásicas del rock progresivo. Quizas su defecto seria (aparte de ser pesado) su mástil angosto que dificulta un poco el desliz, pero con práctica ( y dedos largos jajaja) puedes llegar a manejar bien estos bajos.
En fin como en cada "mito" depende unica y exclusivamente del bajista.

Interpretacion en el bajo:
En la villa del señor nos encontramos de todo, bajistas tiesos como un palo parado, pero sólidos como una roca, o bájistas ágiles con gran pulso, hay una cosa que no se puede negar : es mucho mas dificil hacer la misma escala saltando y cantando, que hacerla parado tranquilamente. Se dice que el bajo es la columna del grupo (junto con el baterista) y que pasa si esa columna anda dando bote por todo el escenario. A todos nos pasa que si en una presentación en vivo no tocamos con metronomo, los pulsos de las canciones suelen ser mucho mas rápidas que las ensayadas, llamense por el efecto adrenalina, si eres un metronomo andante, puedes dar el lujo de saltar, o hacer otros movimientos, la idea es mantener el equilibrio, ya que es innegable que al interpretar traspasas mucho al público,que se contagia con tu interpretación, yo creo que hay que saber mantener el balance, porque no te vas a poner a saltar como mono, y vas a dejar la escoba en el pulso, pero tampoco te preocupes únicamente del bajo, ya que puedes llegar a ser aburrido para el espectador, es un ámbito que no hay que descuidar al tocar, pero tampoco lo hay que sobreactuar.

Mi bajista favorito lo ocupa, lo quiero :
No falta el que ve a su artista favorito en un recital en vivo, dvd, o simplemente lo escucha y averigua que bajo, amplificador,o fx ocupa y se obstina por tenerlo. que tengas el mismo bajo, amplificador u algun otro accesorio que tenga tu artista favorito no quiere decir que te sonara igual o que lograrás lo mismo que el, ya que depende ampliamente el tipo de técnica con la que emplee cada ejecución, recordemos que el bajo es solo una herramienta que nos permite demostrar y hacer nuestra música, no lo hace todo, y puede que te lleves una gran desilución que aunque ocupando lo mismo que tu artista favorito, no tengas los mismos resultados, a la hora de comprar tu instrumento, prueba, prueba, y vuelve a probar, aqui tu gusto y tus oidos son los que mandan, no lo que ocupen los demás.

Éstos son algunos de los principales "Mitos" que hay en relación a este potente instrumento, como se dijo anteriormente, no es la verdad absoluta, ya que todo lo tratado aqui depende únicamente de cada bajista, lo que se ha planteado es aclarar las dudas y destacar ventajas y desventajas de cáda ámbito nombrado.
saludos.

Partes de un bajo electrico

Como vemos, en construccion es bastante similar a la de una guitarra electrica,
a continuacion haremos una breve descripcion de las partes:

clavijero: esta parte del bajo nos ayuda a afinar nuestro bajo electrico, por ejemplo si queremos subir la nota de la cuerda,movemos el clavijero en sentido para que suba la tension de la cuerda y asi ira subiendo la nota, asi al contrario,dandole menos tension,obtendremos una baja en la nota de la cuerda.

Pala del clavijero: como se puede ver, la funcion de esta pieza es sostener los clavijeros, tambien generalmente lleva impresa la marca y modelo del bajo en cuestion.

Mástil: El mástil puede estar atornillado al cuerpo (bolt-on), o puede ser del tipo neck-thru body (cuando el mástil y el cuerpo están hechos de un mismo trozo de madera). La ventaja de este último es que permite que la vibración del sonido se transmita uniformemente y sin variaciones del mástil al cuerpo, para que allí sea recogida por las pastillas del mismo modo.

Trastes: Un traste es la separación que existe en el diapasón del mástil de muchos instrumentos de cuerda, en la mayoría de los instrumentos modernos los trastes son finas tiras de metal incrustradas en el diapasón. Lo más común es que los trastes dividan el diapason en semitonos, un traste equivale a un semitono.

Pastillas: son bobinas electromagnéticas que captan la vibración de las cuerdas y la transforman en una señal que pueda reproducir el amplificador. Básicamente podemos diferenciar estos tipos de pastillas que son las más utilizadas en el bajo:
-Single-coil:Son las pastillas más comunes y con un sonido muy característico y clásico. Destacan sobre todo por sus medios con mucha pegada, de hecho se comenta que tiene un sonido demasiado "nasal". Este tipo de pastillas las encontramos sobre todo en la mayoría de los Jazz Bass y también algunos Precission. En su contra estas pastillas son susceptibles de hacer muchos zumbidos que las convierten en bastante ruidosas y molestas para el bajista que opte por utilizarlas.
-Humbucker: Son dos single-coil unidas con las bobinas en direcciones opuestas y uno de los dos imanes invertidos. Consiguen un sonido mucho más potente y con la mejora respecto a las single de que ya no producen zumbidos de ningún tipo, son unas pastillas muy silenciosas y las podemos encontrar por ejemplo en los Music Man o algunos Warwick.
-Stacked humbucker: Parece una single-coil, pero en realidad son dos, una montada sobre la otra para eliminar zumbidos. No sacan un sonido tan grueso como una humbucker típica, aunque su sonido sigue siendo grande y conserva muchas cualidades de ésta.
-Soapbar: Literalmente del inglés, barra de jabón, debido a la forma rectangular de la funda de plástico. Debajo de esta puede haber cualquier tipo de pastilla. Esto nos deja más espacio para colocarle preamplificación activa o imanes más grandes para un sonido más contundente dentro de la funda.

Cuerdas: Hay cuatro tipos básicos de cuerdas para bajo:
-roundwound: son las más comúnes, de 'entorchado' o enrollado circular alrededor de un alma de material resistente, normalmente acero. Estas dan un sonido brillante que se sostiene por más tiempo después del pulsado de la cuerda (sustain).

-flatwound: son de entorchado plano y entregan un sonido más apagado y con menos "sustain"

-halfwound: no se utilizan tanto como los dos tipos anteriores y son un híbrido, ya que tienen la mitad superior de la cuerda de entorchado plano y la inferior de entorchado normal.

Hay otros tipos de cuerda menos usados, como las groundwound, cuerdas de entorchado circular a las cuales se les ha lijado el mismo hasta dejarlo plano, o las tapewound, cuerdas de entorchado circular recubiertas generalmente de nylon, lo cual contribuye a darles un sonido más oscuro y un tacto más agradable, parecido al de las cuerdas de entorchado plano.

Cuerpo: El cuerpo de un bajo suele estar hecho de madera y la elección de la misma es muy importante en el sonido del instrumento (Cabe aclarar que existen cuerpos y mástiles de grafito - Steinberger, Modulus Graphite - y algunos de acrílico o compuestos plásticos). Actualmente se emplean (limitando la lista a maderas) sobre todo el chopo, aliso, el arce (en inglés, "maple") y tilo americano para el cuerpo y arce, palo de rosa, palo ferro y ébano para el mástil, entre otras varias maderas americanas, así como una amplia gama de maderas africanas, como la bubinga o el wenge.

Potenciometros: son los que nos ayudan a regular generalmente el tono y el volumen.

Puente: es donde se colocan las cuerdas del bajo, generalmente en bajos economicos,suelen ser verdaderos asesinos de cuerdas.

Qué es un bajo electrico?

El bajo nació como un instrumento muscical eléctrico de cuatro cuerdas, una mezcla entre la guitarra y el contrabajo , tal como lo explica su nombre original: guitarra baja (en ingles "bass guitar"). Es un instrumento relativamente 'joven', considerando que su creación data de mediados del siglo XX.

Hasta hoy en día el instrumento ha vivido varios cambios en su evolución; se ven con mayor cantidad de cuerdas (partiendo de 4, pueden encontrarse de 5, 6 y ocasionalmente de 7), y con mayor cantidad de divisiones o trastes (hasta 24, generalmente; existen mayores), aunque hay una variedad que no los posee, y se los denomina "fretless" (literalmente, "sin trastes").

El bajo eléctrico está construido de manera similar que una guitarra eléctrica. Dispone de una base sólida (puente), en la que están fijados uno de los extremos de las cuerdas. Debajo de las cuerdas se encuentran unas pastillas electromagnéticas (cápsulas o micrófonos), que captan la vibración de las cuerdas, la traducen a una señal eléctrica y la envían a través de la línea (cable) al amplificador o a los altavoces . Según el modelo, posee unas perillas giratorias (potenciometros) que sirven para ajustar el volumen general o de cada cápsula, el nivel de graves, medios y/o agudos (también llamado tono -en inglés tone-), y para controlar efectos que se le puedan aplicar.

El primer bajo electrico fue construido en 1951 por don Leo Fender, al que llamó "precision bass"

ya que se podia ejecutar con mayor precison que un contrabajo de aquellos tiempos.